Den 09. april inviterer vi til ny utgave av Notam Nights her hos oss. På programmet denne kvelden står Mekanisk messing – Disembodied harmonies av Peder Simonsen og konsert med Irine Røsnes og Pierre Alexandre Tremblay. I tillegg spiller vi verker av Tulle Ruth, Vilbjørg Broch og Giuseppe Pisano-Riise i vårt kringlydstudio.
Hvor: Notam (Myrens Verksted 3A).
Når: Dørene åpner kl. 17:30. Arrangementet starter kl. 18:00.
Gratis inngang.
Program
18:00 – 18:45 – Notams prosjektrom
Konsert med Irine Røsnes og Pierre Alexandre Tremblay.
Les lignes de désir (2019-25) av Pierre Alexandre Tremblay.
Violostries (1964) av Devy Erlih og Bernard Parmegiani.
Bucolic & Broken (2016-17) av Pierre Alexandre Tremblay.
19:30 – 20:15 – Notams formidlingsrom
Konsert: Mekanisk messing – disembodied harmonies av og med Peder Simonsen.
Om kunstnerne
Tubaist og komponist Peder Simonsen presenterer Mekanisk messing – disembodied harmonies et verk for mekaniske tromboner og elektronikk. Stykket baserer seg på mekaniske blåseinstrumenter som benytter kunstige lepper og lufttilførsel for å generere lyd i ombygde tromboner. De består av 3D-printede komponenter, silikonmembraner, plast- og messingrør, samt gjenbrukte deler fra både nye og ødelagte instrumenter, og er utviklet i samarbeid med Notam og Vincent Freour.
Peder Simonsen er en norsk musiker, komponist og instrumentbygger som arbeider innen improvisert og eksperimentell musikk. Hans praksis kretser rundt renstemming, mikrotonalitet og den materielle tilstedeværelsen i langvarige toner. Gjennom vedvarende klanger, langsomme harmoniske forskyvninger og subtile interferensmønstre undersøker han hvordan overtoner og arkitektonisk akustikk former lytteopplevelsen. Han spiller i Microtub og i duo med Jo David Meyer Lysne og utvikler også selvspillende messingarbeider, blant annet med spesialbygde mekaniske tromboner.
Irine Røsnes er fiolinist, ensembleleder og kunstnerisk forsker med base i Østfold. Hennes kunstnerskap undersøker hva det vil si å være fiolinist i dag – i skjæringspunktet mellom tradisjon, eksperiment og teknologi. Hun arbeider særlig med forholdet mellom kropp, instrument og elektronikk, og utvikler performative praksiser der det akustiske og det digitale inngår i et dynamisk samspill.
Røsnes har vært fiolinist i The Drift Ensemble (musikk for akustiske og digitale instrumenter) og i det kritikerroste Frame Ensemble (improvisasjon til stumfilm). Hun har fremført verk innen kompleksitetstradisjonen, blant annet av James Dillon, og samarbeidet med komponister som Simon Emmerson, Pierre Alexandre Tremblay og Kaja Bjørntvedt. Samtidig har hun arbeidet med tidlig musikk gjennom Barokkanerne og New Philharmonie Utrecht, noe som gir hennes samtidige praksis en historisk bevisst forankring.
Hun har opptrådt ved festivaler som Borealis, Huddersfield Contemporary Music Festival og Gaudeamus, og kombinerer utøvende virksomhet med kuratorisk arbeid og formidling. Røsnes har undervist og ledet kunstneriske forskningsprosjekter ved University of Huddersfield og University of Wolverhampton og var direktør for Yorkshire Sound Women Network. Hennes doktoravhandling The Electrified Violining Body (2023) utvikler en økosystemisk tilnærming til fremføring av mikset musikk, og bidrar til å utvide fiolinens uttrykksrom – både estetisk, teknologisk og sosialt.
Pierre Alexandre Tremblay (Montréal, 1975) er komponist og musiker. Han studerte komposisjon med Michel Tétreault, Marcelle Deschênes og Jonty Harrison, bassgitar med Jean-Guy Larin, Sylvain Bolduc og Michel Donato, analyse med Michel Longtin og Stéphane Roy, og studioteknikk med Francis Dhomont, Robert Normandeau og Jean Piché.
Etter 19 år i Huddersfield, hvor han blant annet arbeidet med Fluid Corpus Manipulation, arbeider Tremblay nå som professor i komposisjon ved Conservatorio della Svizzera italiana i Lugano. Han har tidligere arbeidet med populærmusikk som produsent og bassist, og har en sterk interesse for kreativ koding.
