Nyheter

Stengt for sommeren

Notam er stengt ut juli måned i forbinnelse med sommerferie.

Electronics workshop: AZKI PUNK CONSOLE with Rehab Hazgui (cancelled)

Time: 14th of March, 13.00-17.00

Place: Notam,Sandakerveien 24D, building F3, 0473 Oslo, Norge

Price: 45 euros (including workshop materials and everything needed to build the Azki Punk Console).

Registration: feks@konsertforeninga.no

The Tunesian artist and designer Rehab Hazgui will be visiting Notam to host a workshop in electronics.

Based on an experimental approach, participants will be guided through the design and production of a voltage-controlled oscillator while manipulating the incoming electricity and interpreting it as sound harmonies or dissonances. Using electricity as the only conceptual material, participants will explore the sound potential of electrical flow, while creating fluid instruments that fit their individual practices and preferences. The workshop will end with a collective «sound performance» using newly constructed instruments.

This workshop led by Rehab Hazgui explores the historic sound generator designed by Forrest M. Mims in 1980. The Azki Punk console generates characteristic square wave sounds and retro tones that will be familiar to anyone who grew up with the first consoles games.

During this workshop, participants will be asked to build their own electronic instruments, experiment with analog control interfaces, play together and take their own console with them. You will familiarize yourself with basic electronic tools, soldering irons and multimeters. No electronics experience is necessary.

The workshop is done in collaboration with WoNoMute and the F/ eks concert series.

About Rehab Hazgui

Rehab (b.Tunisian) is a transdiciplinary Designer and Artist who functions in-between community leadership & research with a core in the arts and in artistic methods. She has been actively producing community-base initiatives to explore the digital creation technologies and DIWO (Do It With Others) culture with considering Art, Science and Technology as a medium of citizen action in Tunisia. Since the past 6 years, she is interested in learning opportunities related to facilitation, organizational and participatory practices of engaging in one’s community and the different economies involved. Her collaborative activities with the local community involved her as a founder of El Fabrika, a Tunisian platform for experimental arts, alternatif design, research and activism.

In her work, Rehab explores experimental electronics and biohacking through electromechanical sound installations and Live performances involving modular synthesizers and handmade audio devices. Her art work interests, which are located in the cross section of art-technology-science,
include practice based investigations into a combination of technology, biology, experimental electronics and philosophical questions concerning technological manipulation of living matter.

The research engages with the fields of : art & science, biotechnologies, electronics, and music technology in connection to art, humans, non-humans, and society. Additionally to research work, the outcome of the research is in a form of process-based and participatory installations,
programmed conceptual structures and workshops for adults and kids.

What to bring

Participant are asked to bring:
– 9V Battery 
– A wooden box / Jar to house the Azki Punk Console

Photo: Iiris Heikka

Fotos fra Åpen Dag 2020

Daglig leder Christian Blom forteller. Foto: Mads Kjeldgaard
Livekode. Foto: Mads Kjeldgaard
Signe Heinfelt Tolbøll aka. sihtx bygger synthmodul. Foto: Mads Kjeldgaard
Mike McCormick improviserer på gitar og SuperCollider-algoritmer. Foto: Mads Kjeldgaard
Einar Goksøyr Åsen forteller om Det Elektriske Korps (DEK). Foto: Mads Kjeldgaard
Thom Johansen guider oss gjennem innsiden av Det Elektriske Korps’ netverksbaserte trommemaskiner. Foto: Mads Kjeldgaard

Eurorack verksted: Bygg en Benjolin! (utsatt)

Tid: Torsdag 26. Mars, klokken 17.00-22.00 og fredag 27. Mars, klokken 17.00-22.00

Pris: 2000 nok, inklusiv alle materialer

Sted: Elektronikkverkstedet, Notam, Sandakerveien 24D, bygg F3, Oslo

Påmelding: Betal 2000 NOK og skriv navn og epost-adresse i note.

På dette verksted bygger vi – med kyndig bistand fra Notams egen Thom Johansen – en av de rareste og mest legendariske analoge synth-kretser som finnes. Benjolinen er designet av den nederlandske designer Rob Hordijk, som opprinnelig bygget den som en del av sin synth Blippoo Box. Det er en kaos-synth med to oscillatorer, et filter og et feedback-system, som til sammen gir en veldig karakteristisk lyd, som styres av en innebygget kaotisk sequencer, der opererer etter kaotiske prinsipper.

Benjolinens karakteristiske lyd skyldes i høy grad kaoskretsen i hjertet av det hele: The Rungler. Rungleren består av en shiftregister-chip med 8 steg, som styres av de samme to oscillatorer, som lager lyden på synthen. Dette gir veldig uforutsigbare tonale mønstre, som balanserer mellom det tilfeldige og det repeterende. Det er samtidig mulig å låse disse mønstrene på synthen etter behov..

Denne utgaven av Benjolin er for modularsynther i Eurorack-formatet. Kretskortets layout er laget av Tseng Kweiwen med tillatelse fra Hordijk selv.

Prisen for dette verksted inkluderer et fullt kit med alle komponenter, som trenges for å bygge en Benjolin.

Det er et begrenset antall plasser på dette verkstedet. Verkstedet løper over to dager. De fleste blir kanskje ferdige med å bygge torsdag, men fredag er åpen for de, som ikke får det til på en kveld. Se denne videoen for en demonstrasjon av Benjolinen:https://www.youtube.com/watch?v=fFfQTWMHPeU

I denne videoen forteller Rob Hordijk om Rungler-kretsen i hjertet av Benjolin: https://youtu.be/n_PgJ7BmGR8

For mere information om denne utgaven av Benjolin, se schematics, wiki og BOM på Github.

Åpen dag på Notam: Opplev hva Notam kan tilby deg!

Våren nærmer seg sakte men sikkert – i mellomtiden har vi på Notam hatt det veldig travelt med å pusse opp og bygge nye arbeidsplasser, verksteder og et nytt studio for kunstnere.

Resultatet er et Notam med enda flere muligheter for å jobbe profesjonelt med kunst og teknologi.

Helt konkret inkluderer disse mulighetene et topp profesjonelt verksted for elektronikk, 3D-printing og mekking, en arbeidsstasjon for virtuell virkelighet, og et nytt studio dedikert til produksjon av video og digital visuell kunst.

Dette er store nyheter for alle kunstnere som jobber med ny teknologi, og dette må vi feire.
Derfor har vi arrangerer vi en dag med åpent hus, der vi viser frem noen av de nye mulighetene, i tillegg til de fasiliteter vi allerede har.

Vi viser frem arbeidsmetoder og prosjekter som er blitt utviklet på Notam.

Så, er der noe du lurer på? Da er dette en super sjanse for å spørre og få prøve spennende ny teknologi for kunst.

Vi holder på fra 12 til 19 med presentasjoner og introduksjoner klokka 13 og igjen klokka 17.

Vi sees!

Vennlig hilsen Notam


PROGRAM

Dato: 28. Februar, 2020
Tid: 12:00-19:00 med presentasjoner 13:00-14:00 og 17:00-18:00
Sted: NOTAM, Sandakerveien 24D, bygg F3, 0473 Oslo

ÅPEN BOKS

Mekaniske fugler

Få se og prøve Simon Løffler’s mekaniske fugler. Se https://notam.no/simon-lofflers-mechanical-songbirds/ for mere informasjon

En trommemaskines hemmelige liv

Hva er inni Det Elektriske Korps’ trommemaskiner? Einar og Thom forteller. Se www.korps.life for mere informasjon
Hjemmelaget modularsynth

Mads Kjeldgaard viser frem sin modulærsynth, som er bygget på Notam sitt nye elektronikkverksted
Gitar og algoritmer

Gitarist og laptopkunstner Mike McCormick viser frem sin arbeidsflyt for algoritmisk produksjon av musikk ved hjelp av SuperCollider. Mere informasjon om Mike McCormick finnes her: https://mikemccormickmusic.com/

STUDIOAKTIVITETER: KRINGLYDSJUKEBOKS, KINO, CONGO FUNK

– Studio 3: Kringslydsjukeboks – vi spiller verker for kringlydssystemer
– Studio 2: Kino, Marthe Thorshaug – Human Wild
– Studio 1: Studioarbeid ved Musikkbryggeriet og Elvic Kongolo

INSTALLASJON: SOUNDTRACK FOR WEBCAMS

Magnus Bugge – Soundtrack for Webcams

En audiovisuell installasjon, som kombinerer generative lydspor i sanntid med åpne webcam-strømmer

Mere informasjon: http://magnusbugge.com/soundtrackforwebcams/

INSTALLASJON: HEAT

Den danske fotografen Sofie Amalie Klougarts utstilling HEAT vil være å se i Forum på Notam. Utstillingen består av varmebehandlede fotografier og en lydinstallasjon.

Mere informasjon: sofieamalieklougart.dk

MuBu meetup

MuBu er et svært avansert verktøy for signalbehandling, analyse, maskinlæring og lydsyntese i Max. MuBu er blant de mest omfattende lydbhandlingsverktøyene som finnes i dag, og kan brukes i alt fra komposisjon, lyddesign, liveopptreden og improvisasjon til interaktive installasjoner og dans.

På dette meetupet møtes vi for inspirasjon, viser frem patcher og hjelper hverandre. Du trenger ikke kunne MuBu for å være med, men det er en fordel om du behersker Max eller andre programmeringsspråk for lyd.

Alt du trenger å ta med er en bærbar PC. Vi kan hjelpe deg med å installere MuBu hvis du ikke har brukt det før.

Tid: Onsdag 5. februar 2020, kl. 18.00-22.00
Sted: Notam, Sandakerveien 24D, bygg F3, Oslo, Norge
MuBu meetup er gratis.

Mer info om MuBu: http://ismm.ircam.fr/mubu/

Workshop: Lydarbeid i visningsrom

Dato: 28., 29.og 30.januar.  10- 17 alle dage
Sted: Kunstnernes Hus, utstillingssalen i 1.etasje
Påmelding: Påmelding til Hilde Tørdal fra PNEK: hilde.tordal@pnek.org (Husk at skrive, hvilken dag du er interessert i)
Pris: 300 nok per person

Dette er en workshop for profesjonelle og semiprofesjonelle lydarbeidere som ønsker å fordype seg i teknikker for presentasjon av lyd i museums- og galleririom. Kurset ledes av lydkunstner og forfatter av håndbok for lydarbeid i visningsrom Jørgen Larsson.

Sammen skal deltagerne utforske løsninger for gallerirom, inkludert lydsoner, baserespons, Ultralyd og lyddusj, estetiske valg, hodetelefoner og mer.

Deltagere vil få mulighet til å dele erfaringer, spinne ideer og prøve ut metoder. Målet er ikke å få optimale lyttesituasjoner, men å ta utgangspunkt i den teknologien og kompetansen som er tilgjengelig hos visningsstedet, i tillegg til lydmaterialet som skal presenteres.

Workshopen presenteres i samarbeide med PNEK, Kunstnernes Hus, Lydgalleriet og Atelier Nord.

Work session: Marije Baalman – «Mapping my Mapping»

When: 14th-16th of March

Application deadline: Registration is open.

Price: 1000 nok (500 nok for students)

Registration: Send an email to mads@notam.no

The goal of the 3 day meeting is for artists to work on documenting their own instrument, performance, installation and/or other interactive project.

This process is guided by Marije Baalman. Participants are invited to share their documentation and describe their process during the work session. That way the participants can build feedback and dialogue techniques that will access more in-depth insights of their work and that of others.

The work session is developed in parallel with the writing of the book “Just a question of mapping – ins and outs of composing with realtime data” by Marije Baalman.

Target audience

The target audience for the work session is experienced artists and designers who would like to reflect on their own practice and learn from other’s practice.

Particpants are asked to have a project that uses interactive technologies. For example:
• an augmented acoustic instrument with sensors
• a digital instrument, controlled with MIDI controllers, self-built interfaces and/or game controllers.
• an interactive installation, that uses sensors for interaction with the public
• an interactive dance setting where one or more dancers wear or are tracked by sensors, that control sound, light and/or visuals

Time schedule

Each day we will work from 11:00 until 18:00 with a lunch break in the middle. The session will take place at NOTAM.

Day 1 – morning: Introduction & setup

  • Participant and coach introductions.
  • Introduction of each participant’s project.
  • Introduction of Mapping my Mapping methods.
  • Discussion of aims and concepts.
  • Setting up instruments/installations to demonstrate.

Day 1 – afternoon: Ins and Outs & Physical description

  • Gesture and output – what happens?
  • Playing the instrument/installation in gestures and words.
  • How are the different physical elements connected, including cables, communication protocols, etc.
  • How are the elements used?

Day 2: Computational process

  • Tracing data/signal from input to output.
  • What does the output that is controlled/steered/influenced by the data do?

Day 3 – morning: Writing documentation

  • Clarify and structure the descriptions from previous days.
  • Review, analyze and discuss the documentation.

Day 3 – afternoon: Discussion

  • Discuss all participant’s projects with Q&A
  • Review and discussion of practical and aesthetic issues that have arisen during the 3 days.

Participation

To participate, please send the following information to mads@notam.no before 14th of February 25th of February 2020. Baalman will then make a selection of projects, aiming to have a good diversity of projects and artists.
• Name
• Website
• Motivation for participating
• Which project you would like to document and analyze during the meeting?

Please share a brief description and links to any documentation you already have of your instrument, e.g. a video online.

About Marije Baalman

Marije Baalman has built new musical interfaces since 2002 and has been creating various projects involving realtime data in the contexts of music, dance and installations. In addition she has been developing the Sense/Stage wireless sensing platform since 2007, which is available through a webshop. She has held numerous workshops involving realtime sensing and mapping data from sensors to sound. Between 2011 and 2016 she worked at STEIM developing hardware, firmware and software for artists. She was also involved in the Modality project, a toolkit for SuperCollider to access HID, MIDI and OSC controllers, the SuperCollider port to the Bela, an embedded platform for creating musical interfaces. She has written several articles about her artistic practice and research over the past years and contributed to three chapters in ‘The SuperCollider Book’ published by MIT Press in 2011.

SuperCollider workshop: Algoritmisk komposisjon

Dato: 24. januar, 17.00-19.00

Pris: Gratis

I denne workshop skal vi lære om å komponere algoritmisk musikk i SuperCollider. Læreren på workshoppen er Mads Kjeldgaard, komponist, kunstner og Notam-ansatt, som vil introdusere konseptet «Patterns» i SuperCollider.

Emner for workshoppen:
* Hva er patterns?
* Patterns og livekode
* Value patterns
* Event patterns
* Tonalitet/skalaer i patterns
* Tempo

Ta med din datamaskine med SuperCollider installert og testet på forhånd, slik at du kan begynne ditt nye liv som algoritmisk komponist på dagen.

Alle er velkomne. Kurset er veldig begynnervennlig og du trenger ikke noe særlig erfaring med hverken programmering eller musikk for å være med.

Verksted for avanserte brukere: MuBu med Diemo Schwarz

Diemo Schwarz: Avansert lydbehandling med IRCAM MuBu.
2. – 6. desember, 10:00 – 16:00
Sted: Notam i Oslo

Pris: 5000 kroner for alle akademiske ansatte i 50% stillinger eller mer, gratis for alle andre. Kurset er produsert i samarbeid med BEK – Bergen senter for elektronisk kunst.

Diemo Schwarz er en av hovedutviklerne bak MuBu, et svært avansert verktøy for signalbehandling, analyse, maskinlæring og lydsyntese i Max. MuBu er blant de mest omfattende lydbhandlingsverktøyene som finnes i dag, og kan brukes i alt fra komposisjon, lyddesign, liveopptreden og improvisasjon til interaktive installasjoner og dans. Verkstedet vil inneholde en blanding av praktisk arbeid, veiledning og forelesninger.

Diemo Schwarz er en av de fremste internasjonale ekspertene på sanntidsanalyse og syntese av lyd, og er tilknyttet IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique) i Paris, Frankrike. Diemo Schwarz jobber både som forsker og musiker, og kombinerer improvisert elektronisk musikk med egne gestikk-kontrollerte digitale instrumenter.

Deltakerne må ha en god, grunnleggende forståelse av Max for å delta på dette verkstedet. Personer med gode ferdigheter innen lydprogrammeringsspråk som SuperCollider, Csound, PD og CLM, vil også dra nytte av verkstedet.

MuBu
MuBu (for «multi-buffer») er et sett med Max-moduler for sanntid og ikkesanntids multimodal signalbehandling (lyd og bevegelse), maskinlæring og granulær, konkatenativ eller additiv lydsyntese. Ved å bruke den multimodale MuBu-beholderen kan brukere lagre, redigere og visualisere forskjellige typer tidsmessige synkroniserte kanaler: lyd, spektre, lydbeskrivelser, bevegelsesdata, segmenteringsmarkører og MIDI-partitur. Forenklet symbolsk musikalsk fremstilling og parametere for syntese og omsluttende lyd kan også integreres.

MuBu integrerer moduler for interaktiv maskinlæring for gjenkjennelse av lyd- eller bevegelsesformer. MuBu inkluderer også PiPo (Plugin Interface for Processing Objects) for signalanalyse og prosessering.

MuBu brukes innen områdene musikalsk komposisjon, lyddesign, liveopptreden og improvisasjon, interaktive installasjoner og dans. Verkstedet vil hovedsakelig være viet til å presentere teknologien og gi deltakerne sjansen til å bruke den via praktiske økter, slik at de kan tilegne seg ferdighetene som er nødvendige for å lage komposisjoner, installasjoner, digitale instrumenter og egne kreative verktøy.

Mer informasjon om MuBu: http://forumnet.ircam.fr/product/mubu-en/

Plan for verkstedet
– introduksjon + eksempler
– grunnleggende konsepter av Mubu (beholder, buffere, spor, rammer, matriser, redigering)
– granulær syntese
– romlig granulær syntese (flerkanals og ambisonics)
– spektral + additiv analyse og syntese
– lydanalyse
– musaicing
– korpusbasert konkatenativ syntese: lydbeskrivelser, catart
– maskinlæring med Mubu (klassifisering, bevegelsesgjenkjenning og følging)

Diemo Schwarz
Diemo Schwarz er forsker og utvikler ved Lyd-musikk-bevegelse Interaksjon (ISMM) -teamet ved Ircam, og jobber med lydanalyse og interaktiv korpusbasert konkatenativ syntese i flere forsknings- og musikalske prosjekter i skjæringspunktet mellom informatikk, musikkteknologi og audiovisuellt arbeid. Han er også utøver av improvisert elektronisk musikk på sitt eget gestikk-kontrollerte digitale instrument basert på CataRT.

Praktisk informasjon
Tid: 2. – 6. desember, 10:00 – 16:00
Pris: 5000, – kroner for alle akademiske ansatte i 50% stillinger eller mer, gratis for alle andre.
Lærer: Diemo Schwarz
Språk: Engelsk
Antall plasser: 12
Sted: Notam i Oslo
Påmelding: Nå

For påmelding, send en e-post til asbjornf@notam02.no med navn, bosted og e-postadresse samt informasjon om din bakgrunnskunnskap og motivasjon til å ta kurset. Vi vil deretter sende deg detaljert informasjon om betaling, oppstart og videre oppfølging.